{"id":465,"date":"2022-05-08T04:23:24","date_gmt":"2022-05-08T02:23:24","guid":{"rendered":"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/?p=465"},"modified":"2022-10-30T05:31:04","modified_gmt":"2022-10-30T04:31:04","slug":"salome-un-conte-rouge-tentative-de-mise-en-recit-dun-dialogue-muet-article","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/index.php\/2022\/05\/08\/salome-un-conte-rouge-tentative-de-mise-en-recit-dun-dialogue-muet-article\/","title":{"rendered":"Salom\u00e9, un conte rouge \u2013 Tentative de mise en r\u00e9cit d\u2019un dialogue muet. #Article"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 50%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-465 gallery-columns-2 gallery-size-large'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/DSC_4553A_0.jpeg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"401\" src=\"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/DSC_4553A_0.jpeg\" class=\"attachment-large size-large\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-492\" srcset=\"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/DSC_4553A_0.jpeg 1024w, https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/DSC_4553A_0-300x200.jpeg 300w, https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/DSC_4553A_0-768x513.jpeg 768w, https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/DSC_4553A_0-508x339.jpeg 508w\" sizes=\"(max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-492'>\n\t\t\t\tREDS \u2013 FKPCOLLECTION\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/DSC_4729A.jpeg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"401\" src=\"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/DSC_4729A.jpeg\" class=\"attachment-large size-large\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-494\" srcset=\"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/DSC_4729A.jpeg 750w, https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/DSC_4729A-300x200.jpeg 300w, https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/DSC_4729A-508x339.jpeg 508w\" sizes=\"(max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-494'>\n\t\t\t\tStephen Antonakos, St John the Baptist, 1992, Rusty Iron, neon, 91,5&#215;183 cm. \n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/BeFunky-design-25.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"290\" src=\"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/BeFunky-design-25.jpg\" class=\"attachment-large size-large\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-491\" srcset=\"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/BeFunky-design-25.jpg 600w, https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/BeFunky-design-25-300x145.jpg 300w, https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/BeFunky-design-25-508x246.jpg 508w\" sizes=\"(max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-491'>\n\t\t\t\t Goerge Lappas, Suspended Figure, 1999 \/ Alfred Haberpointner, OT(WVZ K-BCU) \/  Alfred Haberpointner, OT(WVZ K-AHB)\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/FOUGARO_15_12_2021_S_098.jpeg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"401\" src=\"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/FOUGARO_15_12_2021_S_098-1024x684.jpeg\" class=\"attachment-large size-large\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-495\" srcset=\"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/FOUGARO_15_12_2021_S_098-1024x684.jpeg 1024w, https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/FOUGARO_15_12_2021_S_098-300x200.jpeg 300w, https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/FOUGARO_15_12_2021_S_098-768x513.jpeg 768w, https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/FOUGARO_15_12_2021_S_098-1536x1026.jpeg 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srcset=\"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/REDS-5-573x1024.jpg 573w, https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/REDS-5-168x300.jpg 168w, https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/REDS-5-768x1373.jpg 768w, https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/REDS-5-508x908.jpg 508w, https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/REDS-5.jpg 783w\" sizes=\"(max-width: 573px) 100vw, 573px\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-498'>\n\t\t\t\tAlexandra Warren, A Little Dance, 2016\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl>\n\t\t\t<br style='clear: both' \/>\n\t\t<\/div>\n\n<hr \/>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/Sans-titre.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<blockquote>\n<p>\u00ab\u00a0Il ne faut pas trouver des symboles dans chaque chose qu'on voit.<br \/>\nCela rend la vie impossible.\u00a0\u00bb<br \/>\nOscar Wilde, Salom\u00e9 <\/p>\n<\/blockquote>\n<p>L\u2019oeuvre n\u2019a rien \u00e0 faire de nous.<br \/>\nQue nous soyons fatigu\u00e9s, curieux, mal \u00e0 l\u2019aise, dans de bonnes ou de mauvaises dispositions, l\u2019\u0153uvre restera impassible, indiff\u00e9rente, monologuant en elle-m\u00eame.<br \/>\nD\u2019ailleurs, que nous soyons l\u00e0 ou pas l\u2019\u0153uvre continuera son monologue infini.<br \/>\nPourtant notre humeur, notre disposition, change consid\u00e9rablement l\u2019appr\u00e9ciation que nous aurons de l\u2019oeuvre. C\u2019est que, c\u2019est nous, la mati\u00e8re vivante, en mouvement. L\u2019\u0153uvre n\u2019est jamais qu\u2019un objet. Pour reprendre les mots de l\u2019artiste Frank Stella \u00ab\u00a0What you see is what you see\u00a0\u00bb <sup id=\"fnref1:1\"><a href=\"#fn:1\" class=\"footnote-ref\">1<\/a><\/sup>.  L\u2019\u0153uvre ne veut rien nous dire. Et si, pourtant, nous entendons des voix, c\u2019est qu\u2019elles ne viennent peut-\u00eatre pas de l\u2019oeuvre, mais de nous. <em>Nous le passage<\/em> pour reprendre le titre d\u2019un recueil de po\u00e8mes d\u2019Henri Meschonnic<sup id=\"fnref1:2\"><a href=\"#fn:2\" class=\"footnote-ref\">2<\/a><\/sup>.<br \/>\nPour le dire avec les mots du th\u00e9\u00e2tre, il n\u2019y a pas de spectateurs d\u2019une \u0153uvre, il n\u2019y a que des acteurs. Constamment, face \u00e0 elle, nous cr\u00e9ons. Nous faisons vibrer cette mati\u00e8re silencieuse bien plus vaste que l\u2019\u0153uvre.<br \/>\nAlors, quand une artiste, Florica Kyriacopoulos, d\u00e9cide de cr\u00e9er un nouvel espace de dialogue entre des oeuvres habitu\u00e9es au monologue, nous sommes comme travers\u00e9s par des liens qui se tissent entre elles et \u00e0 travers nous. Transperc\u00e9s de toutes parts, des liens invisibles nous enchainent \u00e0 une conviction profonde, celle qu\u2019en ce lieu se joue quelque chose.<br \/>\nDonc, convenons ensemble que tout ce qui suivra ne concernera aucunement les \u0153uvres pr\u00e9sentes dans l\u2019exposition REDS<sup id=\"fnref1:3\"><a href=\"#fn:3\" class=\"footnote-ref\">3<\/a><\/sup>. Il n\u2019y aura pas d\u2019\u00e9l\u00e9ments biographiques des artistes, pas d\u2019apports historiques sur le contexte de cr\u00e9ation des \u0153uvres, aucune m\u00e9ta information sur l\u2019exposition. Elle ne parlera que de mon ressenti, que de mes sensations, de mes intuitions et des liens entre ces \u0153uvres qui se tissent en moi.<br \/>\nReste une derni\u00e8re question liminaire, celle de l\u2019int\u00e9r\u00eat de rendre visible un dialogue silencieux et qui devrait peut-\u00eatre le rester. C\u2019est qu\u2019il semble que cet espace, REDS, cr\u00e9e, comme souvent l\u2019art important, une nouvelle \u0153uvre \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de chacun. Et que cette \u0153uvre nouvelle, cette sculpture int\u00e9rieure on peut choisir de la garder pour soi comme on garde une petite poterie amateur que nous avons faite pour le plaisir un apr\u00e8s-midi, ou bien se risquer \u00e0 la confier aux autres, non comme une v\u00e9rit\u00e9, mais comme une invitation et un partage entre potiers de l\u2019\u00e2me amateur. Enfin et surtout, c\u2019est en assumant ses poteries qu\u2019on s\u2019am\u00e9liore et qu\u2019on impose ce non-savoir. Parce que celui qui sait, qui parle de l\u2019art avec des donn\u00e9es factuelles, qui commet un cours ou une analyse qu\u2019il veut vraie, impressionne par sa belle sculpture et pousse ceux qui ne savent pas \u00e0 cacher leur petite poterie na\u00efve. Or osons dire que celui qui ne sait pas, celui qui a la chance d\u2019\u00eatre dans la plus simple r\u00e9ception, nu face \u00e0 l\u2019\u0153uvre, celui-l\u00e0 ne parasite pas sont dialogue int\u00e9rieur et donc s\u2019approche sans protection du feu qui br\u00fble dans le coeur de pierre de ces objets inanim\u00e9s. Pour celui-ci l\u2019oeuvre est plus impressionnante encore puisqu\u2019elle apparait nue elle aussi, sans ajouts successifs de compl\u00e9ments th\u00e9oriques. Moins mutante, mais donc aussi plus mutique. D\u2019o\u00f9 l'effroi de se retrouver d\u00e9sarm\u00e9 face \u00e0 une oeuvre qui ne parlerait pas et qu'on ne saurait pas faire parler. D'o\u00f9 aussi peut-\u00eatre la volont\u00e9 de Zarathoustra, le na\u00eff nietzsch\u00e9en, de ne porter int\u00e9r\u00eat qu'\u00e0 l'art \u00e9crit avec le sang\u2009?<\/p>\n<blockquote>\n<p>\u00ab De tous les \u00e9crits, je n\u2019aime que ceux qu\u2019on trace avec son propre sang. \u00c9cris avec du sang et tu apprendras que le sang est esprit \u00bb <sup id=\"fnref1:4\"><a href=\"#fn:4\" class=\"footnote-ref\">4<\/a><\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n<p>D\u00e9nu\u00e9 de ses compl\u00e9ments th\u00e9oriques le factice apparait d\u00e9cupl\u00e9 alors que le sang apparait comme esprit. Ici dans REDS c\u2019est bien de sang qu\u2019il s\u2019agit. <\/p>\n<p>Quand on rentre dans la salle d\u2019exposition de REDS, situ\u00e9e dans le b\u00e2timent central de l\u2019<em>Artcenter Fougaro<\/em>, on ne voit rien. C\u2019est qu\u2019il faut que le regard s\u2019habitue, dehors le soleil grec brille fort, ici c\u2019est l\u2019obscurit\u00e9 et le silence qui r\u00e8gne. Il faut que nos yeux s\u2019habituent \u00e0 l\u2019ombre pour voir. Il faut que nos oreilles s\u2019habituent \u00e0 l\u2019ombre pour entendre. Petit \u00e0 petit, l\u2019espace apparait, \u00e9clair\u00e9 par un n\u00e9on rouge qui encercle la salle et dessine la charpente sombre du lieu.<br \/>\nNous commencerons cette visite int\u00e9rieure par une grande structure en m\u00e9tal et n\u00e9on mis \u00e0 part de l\u2019exposition, dans un \u00e0 c\u00f4t\u00e9, dans un espace d\u00e9di\u00e9. Peut-\u00eatre parce qu\u2019elle menace les autres \u0153uvres par sa lumi\u00e8re. Peut-\u00eatre parce qu\u2019elle r\u00e9sume et contient en elle toutes les autres \u0153uvres.<br \/>\nAlors on s\u2019assoit sur un banc pour regarder cette pi\u00e8ce m\u00e9tallique r\u00e9tro \u00e9clair\u00e9e de jaune, de vert, de bleu et tout en dessous d\u2019une large coul\u00e9e rouge.<br \/>\nPlus tard, d\u00e9coup\u00e9e dans cette lumi\u00e8re, nous appara\u00eetra ce que n\u2019avions pas vu dans un premier temps, comme une lame de rasoir, rectangulaire avec deux c\u00f4t\u00e9s plus fins. Celle qu\u2019ont utilis\u00e9e avant les rasoirs actuels, garantie sans coupures et douce avec la peau. Ces lames-l\u00e0 tranchaient, on s\u2019en couper les veines\u2026 ou la t\u00eate. Puisque, regardant de plus pr\u00e8s le papier donn\u00e9 \u00e0 l\u2019entr\u00e9e de l\u2019exposition, cette \u0153uvre de l\u2019artiste Stephen Antonakos s\u2019appelle <em>St John the Baptist<\/em><sup id=\"fnref1:5\"><a href=\"#fn:5\" class=\"footnote-ref\">5<\/a><\/sup>. Notre r\u00e9ception nue de l\u2019\u0153uvre souffrira alors d\u2019une recherche Wikipedia qui allait bouleverser la suite de la visite de cet espace. <\/p>\n<p>Nous sommes dans les ann\u00e9es 20, ann\u00e9es folles \u00e0 tous les si\u00e8cles, mais l\u00e0 il s\u2019agit des premi\u00e8res ann\u00e9es 20 apr\u00e8s J-C. H\u00ear\u00f4d\u00eas Antipatros est t\u00e9trarque, de Galil\u00e9e et de P\u00e9r\u00e9e. Il dirige toute la partie orientale de l\u2019Empire romain. H\u00e9rode r\u00e9pudie Phasa\u00e9lis, sa premi\u00e8re femme pour \u00e9pouser H\u00e9rodiade, sa propre ni\u00e8ce et femme de son demi-fr\u00e8re qu'elle quitte de son vivant, ce qui fait scandale. Elle a une fille, Salom\u00e9.<br \/>\nJean le baptiste, qui est donc le nom de la sculpture en m\u00e9tal et n\u00e9on, est un proph\u00e8te important dans la religion chr\u00e9tienne puisque c\u2019est lui qui aurait annonc\u00e9 la venue de J\u00e9sus de Nazareth et qui l\u2019aurait  baptis\u00e9 sur les bords du Jourdain. Dans les dizaines de peintures religieuses le repr\u00e9sentant, il est toujours drap\u00e9 d\u2019une flamboyante pi\u00e8ce de tissus rouge.<br \/>\nJean dit au roi H\u00e9rode \u00a0: \u00ab\u00a0Il ne t'est pas permis d'avoir la femme de ton fr\u00e8re\u00a0\u00bb<sup id=\"fnref1:6\"><a href=\"#fn:6\" class=\"footnote-ref\">6<\/a><\/sup>. C'est \u00e0 la suite de ces admonestations qu\u2019H\u00e9rode le fait jeter en prison.<br \/>\nL\u2019\u00e9vangile selon Saint Mathieu raconte la mise \u00e0 mort de Jean le Baptiste. <\/p>\n<blockquote>\n<p>\u00ab\u00a0Or, lorsqu\u2019on c\u00e9l\u00e9bra l\u2019anniversaire de la naissance d\u2019H\u00e9rode, la fille d\u2019H\u00e9rodias dansa au milieu des convives, et plut \u00e0 H\u00e9rode, de sorte qu\u2019il promit avec serment de lui donner ce qu\u2019elle demanderait. \u00c0 l\u2019instigation de sa m\u00e8re, elle dit\u00a0: \u00ab\u00a0Donne-moi ici, sur un plat, la t\u00eate de Jean-Baptiste.\u00a0\u00bb Le roi fut attrist\u00e9\u00a0; mais, \u00e0 cause de ses serments et des convives, il commanda qu\u2019on la lui donne, et il envoya d\u00e9capiter Jean dans la prison. Sa t\u00eate fut apport\u00e9e sur un plat, et donn\u00e9e \u00e0 la jeune fille, qui la porta \u00e0 sa m\u00e8re\u00a0\u00bb<sup id=\"fnref1:7\"><a href=\"#fn:7\" class=\"footnote-ref\">7<\/a><\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/Sans-titre-1-655x1024.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p>Cette sc\u00e8ne de d\u00e9capitations le Caravage la peint une premi\u00e8re fois en 1607<sup id=\"fnref1:8\"><a href=\"#fn:8\" class=\"footnote-ref\">8<\/a><\/sup> puis une seconde fois, comme une obsession, en 1609. C\u2019est la premi\u00e8re version qui va nous int\u00e9resser, et ce m\u00eame si, dans la seconde, Salom\u00e9 est drap\u00e9e de rouge, comme si, en plus de la t\u00eate de Jean, elle avait r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 sa cape. On y voit le bourreau tenir par les cheveux la t\u00eate de Jean de Baptiste et la pr\u00e9senter \u00e0 Salom\u00e9 qui tient le plateau. Le regard de Salom\u00e9 fuit la sc\u00e8ne tandis que sa m\u00e8re regarde la t\u00eate avec duret\u00e9 et int\u00e9r\u00eat. On a comme l\u2019impression d\u2019une femme \u00e0 deux t\u00eates et il est int\u00e9ressant de noter que souvent, les figures de Salom\u00e9 et d\u2019H\u00e9rodiade seront confondues en une seule.<br \/>\n<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/Sans-titre-2-1024x945.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p>Ce tableau, typique des clairs obscurs du Caravage d\u00e9coupe ses personnages \u00e0 la lumi\u00e8re, les faisant briller sur le fond noir. Et c\u2019est exactement ce que fait l\u2019exposition REDS avec ses tableaux. La salle a \u00e9t\u00e9 peinte en noire pour l\u2019exposition et chacune des pi\u00e8ces est \u00e9clair\u00e9e avec minutie pour trancher l\u2019espace\u00a0et les rendre aussi saisissantes et instantan\u00e9es que ce bourreau pris sur le vif. D\u2019ailleurs, il est l\u00e0 avec son visage rond, ses oreilles d\u00e9coll\u00e9es et son teint rouge. Et c\u2019est sensiblement ce m\u00eame homme que l\u2019on croit retrouver, les pieds suspendus dans le vide, plus loin dans l\u2019exposition. <em>Suspended Figure<\/em> (1999) est une sculpture de Goerge Lappas qui semble comme model\u00e9e dans du plastic rouge<sup id=\"fnref1:9\"><a href=\"#fn:9\" class=\"footnote-ref\">9<\/a><\/sup>. La ressemblance avec le coupeur de t\u00eate du Caravage est frappante, dans l\u2019exposition aussi une lumi\u00e8re par le haut assombri le regard de l\u2019homme sous d\u2019\u00e9pais sourcils.<\/p>\n<p>La Salom\u00e9 au regard fuyant du tableau est une fa\u00e7ade, un leurre. La vraie Salom\u00e9 est une tentatrice, une sorci\u00e8re. Augustin d\u2019Hippone, dans son <em>Quinzi\u00e8me Sermon pour la d\u00e9collation de saint Jean-Baptiste<\/em>, revient sur ce pouvoir terriblement s\u00e9ducteur et \u00e9rotique de la danse qu\u2019accomplit Salom\u00e9, plus tard nomm\u00e9e Danse des sept voiles :<\/p>\n<blockquote>\n<p>\u00ab Aussit\u00f4t elle se tord pour d\u00e9crire des circuits insens\u00e9s ; elle tourne avec la rapidit\u00e9 d\u2019un tourbillon ; on la voit parfois se pencher d\u2019un c\u00f4t\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 terre, et parfois renverser sa t\u00eate et se pencher en arri\u00e8re, et, \u00e0 l\u2019aide de son l\u00e9ger v\u00eatement, trahir ainsi ses formes voluptueuses. \u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>C\u2019est une danse de serpent, une danse de flamme, une danse orientale, de celles qu\u2019on danse sur un tapis rouge. Justement, ce tapis est l\u00e0, lui aussi, dans l\u2019exposition, c\u2019est un tapis turc qui repr\u00e9sente un arbre de vie, qui doit donner l\u2019immortalit\u00e9<sup id=\"fnref1:10\"><a href=\"#fn:10\" class=\"footnote-ref\">10<\/a><\/sup>. Ce tapis n\u2019est pas expos\u00e9 contre un mur, comme un tableau, pour qu\u2019on y regarde les motifs, non, il est soigneusement pos\u00e9 sur une estrade. Donc, \u00e0 moins de se rapprocher et de se pencher, ce qu\u2019on voit, c\u2019est un espace qui se laisse danser par les fant\u00f4mes. Une sc\u00e8ne vide ne l\u2019est jamais vraiment, imm\u00e9diatement on la peuple, ici de la danse de Salom\u00e9. On retrouve un tapis oriental sous les pieds de la danseuse dans cette gravure de E. Thiel la repr\u00e9sentant en 1898. <\/p>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/Sans-titre-3-1024x922.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p>Il n\u2019y a pas de plateau d\u2019argent dans l\u2019exposition REDS mais une grande photographie d\u2019Alexis Sarrigeorgiou de 2008<sup id=\"fnref1:11\"><a href=\"#fn:11\" class=\"footnote-ref\">11<\/a><\/sup>, qui repr\u00e9sente une ancienne th\u00e9i\u00e8re dans une vieille cuisine. Ce qui frappe, au-del\u00e0 de la dimension sonore de ce tableau, qui semble siffler comme une th\u00e9i\u00e8re bouillante, c\u2019est \u00e9videmment le reflet argent\u00e9, comme il brille. Et Oscar Wilde, dans sa pi\u00e8ce en un acte <em>Salom\u00e9<\/em> \u00e9crite en fran\u00e7ais en 1983, lie l\u2019argent\u00e9 de la lune \u00e0 celui du visage de la jeune femme<sup id=\"fnref1:12\"><a href=\"#fn:12\" class=\"footnote-ref\">12<\/a><\/sup>. <\/p>\n<blockquote>\n<p>\u00ab\u00a0Comme la princesse est p\u00e2le ! Jamais je ne l'ai vue si p\u00e2le. Elle ressemble au reflet d'une rose blanche dans un miroir d\u2019argent.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>Dans ce texte Oscar Wilde fait de Salom\u00e9 une amoureuse transie du beau proph\u00e8te, ici nomm\u00e9  par son nom h\u00e9breu Iokanaan. Il refuse \u00e0 la jeune femme un baiser. Salom\u00e9 d\u00e9crit l\u2019amour qu\u2019elle a pour les l\u00e8vres rouges, celles l\u00e0 m\u00eames qui disent la parole de dieu : <\/p>\n<blockquote>\n<p>\u00ab\u00a0C'est de ta bouche que je suis amoureuse, Iokanaan. Ta bouche est comme une bande d'\u00e9carlate sur une tour d'ivoire. Elle est comme une pomme de grenade coup\u00e9e par un couteau d'ivoire. Les fleurs de grenade qui fleurissent dans les jardins de Tyr et sont plus rouges que les roses ne sont pas aussi rouges. Les cris rouges des trompettes qui annoncent l'arriv\u00e9e des rois, et font peur \u00e0 l'ennemi ne sont pas aussi rouges. Ta bouche est plus rouge que les pieds de ceux qui foulent le vin dans les pressoirs. Elle est plus rouge que les pieds des colombes qui demeurent dans les temples et sont nourries par les pr\u00eatres. Elle est plus rouge que les pieds de celui qui revient d'une for\u00eat o\u00f9 il a tu\u00e9 un lion et vu des tigres dor\u00e9s. Ta bouche est comme une branche de corail que des p\u00eacheurs ont trouv\u00e9e dans le cr\u00e9puscule de la mer et qu'ils r\u00e9servent pour les rois... ! Elle est comme le vermillon que les Moabites trouvent dans les mines de Moab et que les rois leur prennent. Elle est comme l'arc du roi des Perses qui est peint avec du vermillon et qui a des cornes de corail. Il n'y a rien au monde d'aussi rouge que ta bouche... laisse-moi baiser ta bouche.\u00a0\u00bb <\/p>\n<\/blockquote>\n<p>Des roses, plus rouges que des roses, m\u00e9talliques, il y en a dans l\u2019exposition REDS, plus piquante, plus tranchante, plus mortelle aussi. Un bouquet de roses en Zinc d\u2019un artisan grec Mehmet Deli est pos\u00e9 sur un promontoire dans un coin de la pi\u00e8ce<sup id=\"fnref1:13\"><a href=\"#fn:13\" class=\"footnote-ref\">13<\/a><\/sup>. La comparaison avec Salom\u00e9, si belle et si dangereuse, est presque trop \u00e9vidente. <\/p>\n<p>Dans la pi\u00e8ce de Wilde, le t\u00e9trarque \u00e9prouve un d\u00e9sire incestueux pour sa belle-fille, qui rend jaloux H\u00e9rodia. Quand le roi demande \u00e0 Salom\u00e9 de danser pour lui, promettant en \u00e9change tout ce qu\u2019elle souhaitera, y compris la moiti\u00e9 du royaume, Salom\u00e9 y voit un moyen d\u2019obtenir le baiser du proph\u00e8te. Quand Salom\u00e9 commence \u00e0 danser, la lune si p\u00e2le ce soir-l\u00e0 devient rouge. <\/p>\n<blockquote>\n<p>\u00ab\u00a0Ah ! regardez la lune ! Elle est devenue rouge. Elle est devenue rouge comme du sang. Ah ! le proph\u00e8te l'a bien pr\u00e9dit. Il a pr\u00e9dit que la lune deviendrait rouge comme du sang. N'est-ce pas qu'il a pr\u00e9dit cela ? Vous l'avez tous entendu. La lune est devenue rouge comme du sang. Ne le voyez-vous pas ?\u00a0\u00bb\u00ab\u00a0Ah ! regardez la lune ! Elle est devenue rouge. Elle est devenue rouge comme du sang. Ah ! le proph\u00e8te l'a bien pr\u00e9dit. Il a pr\u00e9dit que la lune deviendrait rouge comme du sang. N'est-ce pas qu'il a pr\u00e9dit cela ? Vous l'avez tous entendu. La lune est devenue rouge comme du sang. Ne le voyez-vous pas ?\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/Sans-titre2.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p>Cette m\u00e9tamorphose de la lune argent\u00e9e en lune rouge on la retrouve d\u00e8s le d\u00e9but du film Salom\u00e9 de 1972 de Carmelo Bene<sup id=\"fnref1:14\"><a href=\"#fn:14\" class=\"footnote-ref\">14<\/a><\/sup>. Ce film exp\u00e9rimental est ultra-cut\u00e9 : rares sont les plans qui durent plus d\u2019une seconde. D\u00e8s l\u2019ouverture du film on voit donc la lune argent\u00e9e, le roi enfilant des bagues rouges, la lune, les bagues, la lune, les bagues, la lune, les bagues, la lune, le roi plonge ses mains dans une eau rouge, la lune, le roi, la lune, les bagues, la lune, le roi, le son se coupe, le roi s\u00e8che ses mains, on voit son \u0153il dans un petit miroir, plan d\u2019insert sur ce qui semble \u00eatre le roi aur\u00e9ol\u00e9, un bouquet de roses qui laisse apparaitre un soleil couchant ou une lune rouge. Plusieurs plans proches du stroboscopique et puis la Salom\u00e9 de Donyale Luna apparait de l\u2019eau, le visage recouvert de diamant, comme le cr\u00e2ne de Damian Hurst<sup id=\"fnref1:15\"><a href=\"#fn:15\" class=\"footnote-ref\">15<\/a><\/sup>. Le tout en trente petites secondes.<br \/>\n<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/Sans-titre-4-1024x779.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p>\u00c9videmment dans la pi\u00e8ce de Wilde, la danse est sublime et quand le roi demande \u00e0 Salom\u00e9 ce qu\u2019elle veut, elle demande la t\u00eate du proph\u00e8te. Le roi refuse, tente de la dissuader, tant par d\u00e9go\u00fbt que par peur de repr\u00e9sailles divines, Salom\u00e9 insiste, acculant le roi qui envoie ses gardes faire la sale besogne et rapporter la t\u00eate. Salom\u00e9 sombre d\u00e9finitivement dans la folie. <\/p>\n<blockquote>\n<p>\u00ab\u00a0Ah! tu n'as pas voulu me laisser baiser ta bouche, Iokanaan. Eh bien ! je la baiserai maintenant. Je la mordrai avec mes dents comme on mord un fruit m\u00fbr. Oui, je baiserai ta bouche, Iokanaan. Je te l'ai dit, n'est-ce pas ? je te l'ai dit. Eh bien ! je la baiserai maintenant [\u2026] Oh ! comme je t'ai aim\u00e9 : je t'aime encore, Iokanaan. Je n'aime que toi ...J'ai soif de ta beaut\u00e9. J'ai faim de ton corps. Et ni le vin ni les fruits ne peuvent apaiser mon d\u00e9sir. Que ferai-je, Iokanaan, maintenant ? Ni les fleuves ni les grandes eaux ne pourraient \u00e9teindre ma passion. J'\u00e9tais une Princesse, tu m'as d\u00e9daign\u00e9e. J'\u00e9tais une vierge, tu m'as d\u00e9flor\u00e9e. J'\u00e9tais chaste, tu as rempli mes veines de feu ...Ah ! Ah ! pourquoi ne m'as-tu pas regard\u00e9e, Iokanaan ? Si tu m'avais regard\u00e9e, tu m'aurais aim\u00e9e. Je sais bien que tu m'aurais aim\u00e9e, et le myst\u00e8re de l'amour est plus grand que le myst\u00e8re de la mort. Il ne faut regarder que l\u2019amour.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>Dans la pi\u00e8ce d\u2019Oscar Wilde, H\u00e9rode voyant Salom\u00e9 devenir folle, ordonne qu\u2019on l\u2019ex\u00e9cute imm\u00e9diatement mais selon un texte apocryphe, la <em>Lettre d'H\u00e9rode \u00e0 Pilate<\/em>, Salom\u00e9 mourut en passant sur un lac glac\u00e9.\u00a0Et comme souvent dans ce genre situation on atteint jamais l\u2019autre rive\u2026 <em>The Other Shore<\/em>, pour reprendre le titre anglais d\u2019un tableau de Vassilis Kypraios de 1997 pr\u00e9sents dans l\u2019exposition REDS et qui mixe plusieurs mat\u00e9riaux dans un tableau tout de lignes verticales et horizontales \u00e9tonnamment peu rouges pour cette exposition, plut\u00f4t blanc ou beige<sup id=\"fnref1:16\"><a href=\"#fn:16\" class=\"footnote-ref\">16<\/a><\/sup>.<br \/>\nAlors \u00e9videmment, la glace se brise sous les pieds de Salom\u00e9, elle tombe dans l\u2019eau. On raconte que la glace se reforma autour de son cou, laissant appara\u00eetre sa t\u00eate comme pos\u00e9e sur un plateau d\u2019argent.<br \/>\nOn retrouve ces deux t\u00eates dans l\u2019exposition. Celle toutes cercl\u00e9es de bois, comme autant d\u2019aur\u00e9oles pour Saint-Jean de Baptiste, et une t\u00eate noire enfonc\u00e9e de clou pour Salom\u00e9, comme une vierge de fer cet un instrument de torture ayant la forme d'un sarcophage en fer ou en bois, garni en plusieurs endroits de longues pointes m\u00e9talliques qui transpercent lentement la victime plac\u00e9e \u00e0 l'int\u00e9rieur lorsque son couvercle se referme. Un instrument de torture pour les sorci\u00e8res comme Salom\u00e9. Ces deux t\u00eates son OT(WVZ K-BCU)<sup id=\"fnref1:17\"><a href=\"#fn:17\" class=\"footnote-ref\">17<\/a><\/sup> et OT(WVZ K-AHB)<sup id=\"fnref1:18\"><a href=\"#fn:18\" class=\"footnote-ref\">18<\/a><\/sup> deux oeuvres de 2012 et 2013 de l\u2019artiste Alfred Haberpointner. L\u2019homme suspendu que nous disions \u00eatre le bourreau tout \u00e0 l\u2019heure est plac\u00e9 sur un promontoire au-dessus des deux t\u00eates, il veille. <\/p>\n<p>Salom\u00e9 semble donc hanter toutes les pi\u00e8ces de cette exposition, comme ces trois femmes qui font une petite danse, qui sont les trois Parques, les bienveillantes, mais peut-\u00eatre pas seulement. Le tableau s\u2019appelle <em>A Little Dance<\/em> (2016) de l\u2019artiste Alexandra Warren et repr\u00e9sente dans des teintes rouge orang\u00e9 trois ombres f\u00e9minines. Heinrich Heine, po\u00e8te allemand, publie en 1841 un po\u00e8me intitul\u00e9 <em>Atta Troll : R\u00eave d\u2019une nuit d\u2019\u00e9t\u00e9<\/em><sup id=\"fnref1:19\"><a href=\"#fn:19\" class=\"footnote-ref\">19<\/a><\/sup>. Dans ce long texte, Salom\u00e9 et sa m\u00e8re H\u00e9rodiade ne forment qu\u2019une seule entit\u00e9, une sorte de f\u00e9e pa\u00efenne qui chevauche aux c\u00f4t\u00e9s de deux autres beaut\u00e9s chasseresses : Diane, d\u00e9esse de la mythologie gr\u00e9co-romaine, et Habonde, exhum\u00e9e des l\u00e9gendes celtes. Ces trois femmes sont condamn\u00e9es \u00e0 une chevauch\u00e9e nocturne \u00e9ternelle que le narrateur peut contempler \u00e0 \u00ab l\u2019\u00e9poque de la pleine lune, pendant la nuit de la Saint-Jean \u00bb. Il en subit malgr\u00e9 lui l\u2019attrait mais en m\u00eame temps se d\u00e9fie de ce \u00ab trio d\u2019amazones \u00bb : Diane a \u00ab au fond de son \u0153il noir un feu terrible, un feu doux et perfide, qui aveugle et d\u00e9vore \u00bb ; la f\u00e9e Habonde se rit sans cesse de ceux qui la courtisent \u2013 en vain ; H\u00e9rodiade-Salom\u00e9 respire \u00ab tout le charme de l\u2019Orient \u00bb mais est \u00ab maudite et condamn\u00e9e \u00e0 suivre, jusqu\u2019au jugement dernier, comme un spectre errant, la chasse nocturne des esprits \u00bb. Pour Heinrich Hein c\u2019est aussi l\u2019amour qui explique le v\u0153u de Salom\u00e9. \u00ab Car elle aimait jadis le proph\u00e8te. La Bible ne le dit pas, - mais le peuple a gard\u00e9 la m\u00e9moire des sanglantes amours d\u2019H\u00e9rodiade.\u00bb. Le peuple garde la m\u00e9moire des mythes.<br \/>\nDans ce tableau de Alexandra Warren, on voit donc Salom\u00e9 rousse comme Jessica Chastain dans le film qu\u2019Al Pacino r\u00e9alise sur les vestiges de la pi\u00e8ce d\u2019Oscar Wilde qu\u2019il a mont\u00e9 en 2013<sup id=\"fnref1:20\"><a href=\"#fn:20\" class=\"footnote-ref\">20<\/a><\/sup>.<br \/>\nAlors nous n\u2019avons pas encore parl\u00e9 de l\u2019autre tableau de Vassilis Kypraios, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de The other Shore, de la s\u00e9rie Seats (2002-2004) qui repr\u00e9sente une chaise avec un drap\u00e9 rouge continu du dossier au pied<sup id=\"fnref1:21\"><a href=\"#fn:21\" class=\"footnote-ref\">21<\/a><\/sup>. C\u2019est peut-\u00eatre le tr\u00f4ne d\u00e9sert\u00e9 du roi, il ne reste plus que sa tenue pourpre, Iokanaan, le proph\u00e8te d\u2019Oscar Wilde l\u2019avait pr\u00e9venu : <\/p>\n<blockquote>\n<p>\u00ab\u00a0Il sera assis sur son tr\u00f4ne. Il sera v\u00eatu de pourpre et d'\u00e9carlate. Dans sa main il portera un vase d'or plein de ses blasph\u00e8mes. Et l'ange du Seigneur Dieu le frappera. Il sera mang\u00e9 des vers.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>Dans ce tableau on croit voir comme le d\u00e9tail d\u2019un autre, situ\u00e9 en face de lui dans l\u2019expo REDS. Celui Ona B. de 1997<sup id=\"fnref1:22\"><a href=\"#fn:22\" class=\"footnote-ref\">22<\/a><\/sup>. Peut-\u00eatre le plus indescriptible et le plus fascinant de cette exposition. On y voit une danse de flamme, quelqu\u2019un qui br\u00fble et se consume dans la beaut\u00e9. Ce sont les enfers et le paradis li\u00e9s en un m\u00eame point. Et ce qu'on sait, gr\u00e2ce aux travailles des mouvements f\u00e9ministes, c\u2019est que, toujours, les femmes que les textes anciens nous ont d\u00e9crites comme des sorci\u00e8res sont bien plus int\u00e9ressantes, insoumises, furieuses et flamboyantes que toutes les saintes. Ainsi Salom\u00e9 la sorci\u00e8re s\u00e9ductrice aura travers\u00e9 le temps, aura rencontr\u00e9 d\u2019autres mythes, se sera invit\u00e9e chez des artistes. Elle n\u2019est pas un personnage qu\u2019on incarne, c\u2019est une figure mythologique. Comme toutes les figures, elle nous constitue, elle est une pierre de notre humanit\u00e9. On travaille avec Salom\u00e9, Face \u00e0 elle, en dialogue avec elle. Et elle incarne quelque chose. Bien s\u00fbr comme beaucoup de cong\u00e9n\u00e8res femmes de la mythologie, elle fascine et fait peur aux hommes : comme Dalila, Judith, H\u00e9l\u00e8ne, Circ\u00e9, Cl\u00e9op\u00e2tre, Omphale, Calypso\u2026 toutes des sorci\u00e8res. Salom\u00e9e elle-m\u00eame est multiple comme l\u2019addition d\u2019autant d\u2019histoires et de versions d\u2019un m\u00eame conte<sup id=\"fnref1:23\"><a href=\"#fn:23\" class=\"footnote-ref\">23<\/a><\/sup>. Alors, qu\u2019est-ce que cette figure, dont nous suivons la piste depuis le d\u00e9but de cet article, peut bien dire de nous ?<br \/>\nD\u00e9j\u00e0, que quelque soit la situation une Salom\u00e9 arrive toujours \u00e0 ses fins, m\u00eame s\u2019il faut se jouer des r\u00e8gles, m\u00eame s\u2019il faut parfois s\u2019abaisser \u00e0 une soumission feinte. Parce qu\u2019au-del\u00e0 de la danse, de la manipulation ou non de la m\u00e8re, de l\u2019amour ou non pour le proph\u00e8te, tous les mythes de Salom\u00e9e s\u2019accordent sur un point : au moment o\u00f9 Salom\u00e9 demande la t\u00eate, H\u00e9rode refuse et Salom\u00e9 insiste. Elle ne l\u00e2chera pas, elle sait ce qu\u2019elle veut : \u00e0 ce moment-l\u00e0 elle est en puissance. Pour Mona Chollet, auteure fran\u00e7aise de l\u2019ouvrage f\u00e9ministe <em>Sorci\u00e8res, La puissance invaincue des femmes<\/em> :  <\/p>\n<blockquote>\n<p>\u00ab\u00a0La sorci\u00e8re est devenue un condens\u00e9 de tout ce qui d\u00e9range chez les femmes. \u00c0 partir de l\u00e0, on peut l\u2019assumer et en faire une figure de r\u00e9volte, le symbole de la femme affranchie de toutes les dominations. Le simple fait de remonter aux origines de ces images a un effet lib\u00e9rateur. Cela ne suffit pas, nous avons tellement int\u00e9rioris\u00e9 ces normes. Mais c\u2019est d\u00e9j\u00e0 une fa\u00e7on de ne plus les subir. D\u00e9construire les st\u00e9r\u00e9otypes invite \u00e0 briser les anciennes images et la mal\u00e9diction qu\u2019elles colportent, et \u00e0 leur en substituer d\u2019autres. Nos cat\u00e9gories du beau et du laid sont li\u00e9es \u00e0 un ordre de valeurs, elles peuvent \u00e9voluer ! Quand Sophie Fontanel \u00e9num\u00e8re les raisons pour lesquelles elle trouve beau le blanc de ses cheveux dans son livre Une apparition, elle conjure les associations d\u2019id\u00e9es issues d\u2019un lourd pass\u00e9 misogyne. Et puis, le c\u00f4t\u00e9 radical de l\u2019affirmation de sorci\u00e8re chez les f\u00e9ministes me pla\u00eet. Brusquement, on n\u2019est plus seulement dans les revendications d\u2019\u00e9galit\u00e9 salariale, c\u2019est une esp\u00e8ce d\u2019affirmation d\u2019une force particuli\u00e8re, d\u2019un rapport au monde diff\u00e9rent qui heurte de plein fouet notre c\u00f4t\u00e9 rationnel. Cela renvoie \u00e0 une exp\u00e9rience accumul\u00e9e que le savoir officiel r\u00e9prime. C\u2019est aussi souligner le fait que le monde actuel s\u2019est construit tr\u00e8s largement sans les femmes, et qu\u2019elles peuvent avoir envie de faire entendre un autre point de vue.\u00a0\u00bb<sup id=\"fnref1:24\"><a href=\"#fn:24\" class=\"footnote-ref\">24<\/a><\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n<p>Ensuite, que Salom\u00e9 est une figure qui lie l\u2019art et la mort. Le d\u00e9coupage formel d\u2019une \u0153uvre qui parle de couper des t\u00eates ne doit pas \u00eatre sous-estim\u00e9. Nous avons \u00e9voqu\u00e9 les centaines de coupes du film de Carmelo Bene et nous \u00e9crivions que le Caravage et l\u2019expo REDS d\u00e9coup\u00e9es avec la lumi\u00e8re. Avec un sens net, pr\u00e9cis, minutieux du d\u00e9tail. C\u2019est parce qu\u2019elle danse, et qu\u2019elle danse avec le plus haut niveau de virtuosit\u00e9, que le proph\u00e8te meurt. Or ce lien entre la mort et l\u2019art semble primordiale : depuis toujours on cr\u00e9e de l\u2019art pour maintenir la m\u00e9moire de ceux qui s\u2019\u00e9loignent. On garde ce rapport \u00e0 l\u2019antique, au pass\u00e9, pour se connecter aux morts mais aussi dans la conscience qu\u2019on trace un m\u00eame trait, que l\u2019encre, que la pierre, que la peinture, que l\u2019air qu\u2019on utilise sont charg\u00e9s de sens, d\u2019histoire : qu\u2019ils sont puissants parce qu\u2019ils sont antiques.<br \/>\nL\u2019art et la mort sont li\u00e9s parce que l\u2019artiste est celui qui transgresse, abat les fronti\u00e8res, entre le bien et mal, entre la vie et la mort, entre la sexualit\u00e9 et la spiritualit\u00e9. Pour le metteur en sc\u00e8ne fran\u00e7ais Claude R\u00e9gy : <\/p>\n<blockquote>\n<p>\u00ab\u00a0L'\u00e9criture pour na\u00eetre, pour p\u00e9n\u00e9trer, blesse.<br \/>\nCo\u00eft de lame et de plaie. Trajectoire de la balle.<br \/>\nSon entr\u00e9e dans le corps.<br \/>\nLa transgression d\u2019un interdit est comme un passage oblig\u00e9.<br \/>\nSe prom\u00e8nent ensemble dans un m\u00eame et gracieux jardin on les voit marcher\u2014 H\u00f4lderlin, Van Gogh, Nietzsche, Artaud, Sarah Kane, Lenz, Robert Walser. Plusieurs ont fini par le suicide ou la mort douce dans la neige (Walser), Lenz ivre mort dans une rigole \u00e0 Moscou.<br \/>\nPlusieurs n\u2019ont pas \u00e9chapp\u00e9 \u00e0 l\u2019asile psychiatrique.<br \/>\nIl y a une \u00e9quivalence essentielle du suicide et du crime. La mort donn\u00e9e est la m\u00eame. Volont\u00e9 obscure de tuer quelque chose. Peut-\u00eatre pour faire surgir de l'inconnu.<br \/>\nLe texte, s\u2019il est \u00e9crit dans une certaine exploration du passage des limites nous contraint, pour le suivre, \u00e0 passer ces limites, \u00e0 les toucher au moins.<br \/>\nSi on se donne la libert\u00e9 d'aller jusque-l\u00e0.<br \/>\nLe travail d'\u00e9crivain, de lecteur, de spectateur, n\u2019est pas confortable.<br \/>\nCelui des acteurs non plus.<br \/>\nEn tout cas il ne devrait pas l\u2019\u00eatre.\u00a0\u00bb<sup id=\"fnref1:25\"><a href=\"#fn:25\" class=\"footnote-ref\">25<\/a><\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n<p>L\u2019art est le lieu du non-savoir, et on boucle notre propos. Savoir ou croire savoir, c'est choisir une voie, celle de ce savoir-l\u00e0 sur ce point-l\u00e0. C'est forc\u00e9ment \u00e9troit. En se mettant en situation de ne pas savoir, on s'ouvre l'infini. C'est pourquoi la mort, qui est de 1'inconnu et de l'infini \u2013 de l\u2019infiniment inconnu \u2013 est objet de po\u00e9sie.<br \/>\nC\u2019est tout l\u2019objet de REDS, \u00eatre dans un \u00e9tat de non-savoir, qui nous ouvre l\u2019esprit, laisse entrer les fant\u00f4mes. Pour moi ce fut celui de Salom\u00e9, d\u2019autres auront senti autre chose.<br \/>\nIl y a de nombreux espaces vides dans cette exposition, des pr\u00e9sentoirs sans objet, des murs laiss\u00e9s noirs, des espaces d\u2019ombres. Comme s\u2019il nous revenait \u00e0 nous, acteurs du dialogue muet, de compl\u00e9ter l\u2019exposition avec, pourquoi pas, une pi\u00e8ce d\u2019Oscar Wilde, un tableau du Caravage, un film de Carmelo Bene, un po\u00e8me de Heinrich Hein.<br \/>\nVers la fin de sa vie, l\u2019historien de l\u2019art Aby Warburg travailla sur son Atlas Mn\u00e9mosyne du nom de la d\u00e9esse grecque de la m\u00e9moire. L\u2019id\u00e9e \u00e9tait de pouvoir envisager une histoire de l\u2019art qui ne soit pas chronologique mais rhizomatique, une oeuvre en appelant une autre sans aucune explication que celle de la conviction profonde qu\u2019un dialogue muet les liait. Celle d\u2019une m\u00e9moire commune. Or c\u2019est exactement ce que semble faire l\u2019exposition REDS de Florica Kyriacopoulos, elle rassemble dans un m\u00eame lieu des \u0153uvres qui s\u2019entendent. C\u2019est le lieu d\u2019une mn\u00e9mosyne, un lieu qui invite \u00e0 la m\u00e9moire, la n\u00f4tre, celle des mythes perdus, des h\u00e9ro\u00efnes rouges.  <\/p>\n<li id=\"fn:1\">\n1. \u2018What You See Is What You See\u2019: Donald Judd and Frank Stella on the End of Painting, in\u00a01966. \u00a0<a href=\"#fnref1:1\" rev=\"footnote\" class=\"footnote-backref\">\u21a9<\/a>\n<\/li>\n<li id=\"fn:2\">\n2. Henri Meschonnic, Nous le Passage, Verdier, 1990. \u00a0<a href=\"#fnref1:2\" rev=\"footnote\" class=\"footnote-backref\">\u21a9<\/a>\n<\/li>\n<li id=\"fn:3\">\n3. Fougaro accueille un projet multiforme de l'artiste Florica Kyriacopoulos dans les espaces int\u00e9rieurs et ext\u00e9rieurs de l\u2019Artcenter. L'exposition-installation intitul\u00e9e REDS est un work in progress qui a d\u00e9but\u00e9 en octobre 2021.<br \/>\nInspir\u00e9 des \u0153uvres de la FKPCOLLECTION , F. Kyriacopoulos explore la dynamique de la couleur rouge \u00e0 travers des peintures, des objets, des photographies et des sculptures qui dialoguent entre eux dans un lieu rempli de couleurs et de lumi\u00e8re  \u00a0<a href=\"#fnref1:3\" rev=\"footnote\" class=\"footnote-backref\">\u21a9<\/a>\n<\/li>\n<li id=\"fn:4\">\n4. Friedrich Nietzsche, Ainsi parlait Zarathoustra (trad. Georges-Arthur Goldschmidt), Le Livre de Poche, 1972. \u00a0<a href=\"#fnref1:4\" rev=\"footnote\" class=\"footnote-backref\">\u21a9<\/a>\n<\/li>\n<li id=\"fn:5\">\n 5. Stephen Antonakos, St John the Baptist, 1992, Rusty Iron, neon, 91,5x183 cm. \u00a0<a href=\"#fnref1:5\" rev=\"footnote\" class=\"footnote-backref\">\u21a9<\/a>\n<\/li>\n<li id=\"fn:6\">\n6. Evangile de J\u00e9sus-Christ selon saint Marc (Mc 6:19) \u00a0<a href=\"#fnref1:6\" rev=\"footnote\" class=\"footnote-backref\">\u21a9<\/a>\n<\/li>\n<li id=\"fn:7\">\n7.  Evangile selon Matthieu (Matthieu 14:6) \u00a0<a href=\"#fnref1:7\" rev=\"footnote\" class=\"footnote-backref\">\u21a9<\/a>\n<\/li>\n<li id=\"fn:8\">\n8. Le Caravage, Salom\u00e9 avec la t\u00eate de saint Jean-Baptiste, 1607, Huile sur toile, 91\u00a0\u00d7\u00a0106 cm.  \u00a0<a href=\"#fnref1:8\" rev=\"footnote\" class=\"footnote-backref\">\u21a9<\/a>\n<\/li>\n<li id=\"fn:9\">\n9. Goerge Lappas, Suspended Figure, 1999, Iron, Plaster, Polyester, cloth, 39 x 22 x 21 cm.  \u00a0<a href=\"#fnref1:9\" rev=\"footnote\" class=\"footnote-backref\">\u21a9<\/a>\n<\/li>\n<li id=\"fn:10\">\n10. Turkish cilium from Aydin with tree of life motif, which is believed to bring immortality. 20th century \u00a0<a href=\"#fnref1:10\" rev=\"footnote\" class=\"footnote-backref\">\u21a9<\/a>\n<\/li>\n<li id=\"fn:11\">\n11. Alexis Sarrigeorgiou, Untitled, 2008, Photograph on cotton paper, Ed. of 3, 160 x 127,5 cm.  \u00a0<a href=\"#fnref1:11\" rev=\"footnote\" class=\"footnote-backref\">\u21a9<\/a>\n<\/li>\n<li id=\"fn:12\">\n12. Oscar Wilde, Salom\u00e9, Folio, 1983.) \u00a0<a href=\"#fnref1:12\" rev=\"footnote\" class=\"footnote-backref\">\u21a9<\/a>\n<\/li>\n<li id=\"fn:13\">\n13. Mehmet Deli, Untitled, Zinc, paint, cement, 80 x 40 cm.   \u00a0<a href=\"#fnref1:13\" rev=\"footnote\" class=\"footnote-backref\">\u21a9<\/a>\n<\/li>\n<li id=\"fn:14\">\n14. Carmelo Bene, Salom\u00e8, 1964.  \u00a0<a href=\"#fnref1:14\" rev=\"footnote\" class=\"footnote-backref\">\u21a9<\/a>\n<\/li>\n<li id=\"fn:15\">\n15. Damian Hurst, For the Love of God, 2007 \u00a0<a href=\"#fnref1:15\" rev=\"footnote\" class=\"footnote-backref\">\u21a9<\/a>\n<\/li>\n<li id=\"fn:16\">\n16. Vassilis Kypraios, The Other Shore, 1997. Mixed media on canevas, 180 x 160 cm.  \u00a0<a href=\"#fnref1:16\" rev=\"footnote\" class=\"footnote-backref\">\u21a9<\/a>\n<\/li>\n<li id=\"fn:17\">\n17. Alfred Haberpointner, OT(WVZ K-BCU), 2013, Nutwood nature, 44 x 27 x 34 cm.   \u00a0<a href=\"#fnref1:17\" rev=\"footnote\" class=\"footnote-backref\">\u21a9<\/a>\n<\/li>\n<li id=\"fn:18\">\n 18. Alfred Haberpointner, OT(WVZ K-AHB), 2012, Astre burned, nails, 49 x 27 x 34 cm.  \u00a0<a href=\"#fnref1:18\" rev=\"footnote\" class=\"footnote-backref\">\u21a9<\/a>\n<\/li>\n<li id=\"fn:19\">\n19. Heinrich Heine, Allemagne: un conte d\u2019hiver, 1986.  \u00a0<a href=\"#fnref1:19\" rev=\"footnote\" class=\"footnote-backref\">\u21a9<\/a>\n<\/li>\n<li id=\"fn:20\">\n20. Al Pacino, Salom\u00e9, 2013, 81 min.  \u00a0<a href=\"#fnref1:20\" rev=\"footnote\" class=\"footnote-backref\">\u21a9<\/a>\n<\/li>\n<li id=\"fn:21\">\n21. Vassilis Kypraios, From the series \u00ab\u00a0Seats\u00a0\u00bb, 2002-2004, Acrylic on tarpaper pasted on canvas, 148,2 x 93 cm.  \u00a0<a href=\"#fnref1:21\" rev=\"footnote\" class=\"footnote-backref\">\u21a9<\/a>\n<\/li>\n<li id=\"fn:22\">\n22. Ona B., Untitled, zinc, paint, cement, 80 x 40 cm.  \u00a0<a href=\"#fnref1:22\" rev=\"footnote\" class=\"footnote-backref\">\u21a9<\/a>\n<\/li>\n<li id=\"fn:23\">\n23. Hans-J\u00fcrgen Greif souligne \u00e7a dans un article de 1999 Une femme arm\u00e9e, Salom\u00e9 : <\/p>\n<p>\u00ab\u00a0Puisque les \u00c9vangiles ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9dig\u00e9s plus d'une g\u00e9n\u00e9ration apr\u00e8s la mort de J\u00e9sus, et qu'ils ne constituent pas des r\u00e9cits de t\u00e9moins oculaires, il est tout \u00e0 fait possible que ces r\u00e9cits reprennent des sujets plus anciens que les \u00e9v\u00e9nements entourant la vie et la mort de J\u00e9sus. Ainsi se d\u00e9veloppe, en Europe septentrionale, le sujet d'une \u00ab Salom\u00e9 \u00bb ayant dans\u00e9 sur la glace. Quand celle-ci c\u00e8de, elle tranche la t\u00eate de la danseuse. En Allemagne, Salom\u00e9 porte le nom de \u00ab Pharaildis \u00bb ; ici, elle jure devant H\u00e9rode de vouloir n'appartenir qu'\u00e0 Jean, dont elle est amoureuse. Le roi, jaloux, ordonne de le d\u00e9capiter. La jeune fille veut embrasser la t\u00eate coup\u00e9e, mais dans un souffle celle-ci l'envoie dans les airs, et la condamne \u00e0 la \u00ab sauvage chevauch\u00e9e \u00bb.<br \/>\nEn France, o\u00f9 Salom\u00e9 est appr\u00e9hend\u00e9e diff\u00e9remment, il s'agit avant tout de souligner le caract\u00e8re mortif\u00e8re de la femme. Un peu plus de vingt ans apr\u00e8s l\u2019Atta Troll, St\u00e9phane Mallarm\u00e9 montre un tout autre c\u00f4t\u00e9 de la danseuse, dans le fragment de sa trag\u00e9die H\u00e9rodiade ( 1864). Narcisse au f\u00e9minin, elle se regarde dans le miroir [\u2026] \u00c0 partir de Mallarm\u00e9, deux voies se dessinent dans la litt\u00e9rature : d'un c\u00f4t\u00e9, Salom\u00e9 est la beaut\u00e9 solitaire menant une vie chaste, portant la mort \u00e0 ceux qui la d\u00e9sirent ; de l'autre, elle devient l'outil des manigances politiques de sa m\u00e8re, une jolie jeune fille, un peu stupide, mortif\u00e8re malgr\u00e9 elle\u00a0\u00bb\u00a0<a href=\"#fnref1:23\" rev=\"footnote\" class=\"footnote-backref\">\u21a9<\/a>\n<\/li>\n<li id=\"fn:24\">\n24. Weronika Zarachowicz, Mona Chollet : \u201cLa sorci\u00e8re est un condens\u00e9 de tout ce qui d\u00e9range chez les femmes\u00a0\u00bb,  T\u00e9l\u00e9rama, 05\/10\/18.  \u00a0<a href=\"#fnref1:24\" rev=\"footnote\" class=\"footnote-backref\">\u21a9<\/a>\n<\/li>\n<li id=\"fn:25\">\n25. Claude R\u00e9gy, Ecrits 1991 - 2011, Paris, Les solitaires intempestifs, 2016, p. 424. \u00a0<a href=\"#fnref1:25\" rev=\"footnote\" class=\"footnote-backref\">\u21a9<\/a>\n<\/li>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u00ab\u00a0Il ne faut pas trouver des symboles dans chaque chose qu&#8217;on voit. Cela rend la vie impossible.\u00a0\u00bb Oscar Wilde, Salom\u00e9 L\u2019oeuvre n\u2019a rien \u00e0 faire de nous. Que nous soyons fatigu\u00e9s, curieux, mal \u00e0 l\u2019aise, dans de bonnes ou de mauvaises dispositions, l\u2019\u0153uvre restera impassible, indiff\u00e9rente, monologuant en elle-m\u00eame. 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