![\"\"](\"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/180219.jpeg\")
\n\n\u00c9crit de Claude R\u00e9gy est un ouvrage unique. Il permet de suivre la recherche et les \u00e9volutions d\u2019un homme qui, laborieusement, pendant soixante ann\u00e9es, n\u2019a cess\u00e9 d\u2019agir pour le th\u00e9\u00e2tre. Ce m\u00eame homme signe avec ce livre sa seule oeuvre mat\u00e9rielle, la seule chose qui restera de ses spectacles et donc de sa vie. Une fa\u00e7on peut-\u00eatre d\u2019offrir certaines cl\u00e9s pour quiconque voudrait un jour poursuivre son travail.
Paul Claudel \u00e9crit \u00ab Ce n\u2019est pas un acteur qui parle, c\u2019est une parole qui agit \u00bb. Cette phrase est reprise par R\u00e9gy comme un but \u00e0 atteindre. R\u00e9trospectivement, au regard de son dernier spectacle R\u00eave et Folie, il semble y \u00eatre parvenu. Sur la sc\u00e8ne, on ne voit plus un acteur ma\u00eetre de son corps et de sa voix, mais un \u00eatre dont le corps est m\u00fb par la parole. Un corps dans un mouvement lent et continu, qui r\u00e9sonne et dessine avec une pr\u00e9cision extr\u00eame chacune des sonorit\u00e9s du po\u00e8me de Georg Trakel. R\u00e9gy est arriv\u00e9 au terme de son voyage, au coeur des mots et de la parole, il l\u2019a dit, c\u2019est la raison pour laquelle il a d\u00e9cid\u00e9 d\u2019arr\u00eater. Il nous reste donc Ecrits, comme une carte au tr\u00e9sor, pour marcher sur les pas du metteur en sc\u00e8ne vers ce monde inconnu o\u00f9 la parole agit.
\u00c0 travers certaines phrases choisies du livre, nous tenterons de d\u00e9finir les points essentiels qui ont progressivement construit l\u2019\u00e9nonciation r\u00e9gienne. J\u2019ai fait le choix de toujours partir du texte de R\u00e9gy pour ensuite l\u2019interroger, le d\u00e9velopper ou le mettre en r\u00e9sonance, principalement avec le seul spectacle de Claude R\u00e9gy que j\u2019ai eu la chance de voir \u2013 R\u00eave et Folie.<\/p>\n\n\n
\u00ab Faire de ces espaces clos, illimit\u00e9s, qui par chance, nous restent encore : Les th\u00e9\u00e2tres, des lieux du laisser \u00eatre, renon\u00e7ant \u00e0 toute forme de hi\u00e9rarchie entre pens\u00e9es, corps, objet, texte, voix. \u00bb<\/p><\/blockquote>\n\n\n
D\u00e9s la page 25, R\u00e9gy nous met en garde : on ne peut pas parler d\u2019\u00e9nonciation, de voix, en niant la pens\u00e9e, le corps, le texte. Ces \u00e9l\u00e9ments s\u2019embo\u00eetent et se compl\u00e8tent. La parole de R\u00e9gy agit sur le corps et elle porte toujours un texte aux sujets forts. On peut parler de th\u00e9\u00e2tre holistique en cela qu\u2019il forme un tout indivisible. Cette pr\u00e9sence de multiple vecteurs permettrait aussi \u00e0 Regy d\u2019atteindre son spectateur par tous ses sens. Ce sont des stimuli visuels d\u2019abord, auditifs ensuite, mentaux dans un dernier temps, qui permettent au spectateur une exp\u00e9rience totale. Rien n\u2019est concr\u00e8tement analysable sur l\u2019instant, nous sommes assaillis, nous ne pensons plus, nous vivons comme hors de nos limites par le th\u00e9\u00e2tre.
Nous reviendrons plus tard sur le rapport de R\u00e9gy \u00e0 l\u2019\u00e9criture, mais j\u2019aimerais dans un premier temps \u00e9voquer le corps et la n\u00e9cessit\u00e9 qu\u2019il a d\u2019\u00eatre sollicit\u00e9 dans ce th\u00e9\u00e2tre pour permettre l\u2019\u00e9nonciation qui nous int\u00e9resse. La parole de l\u2019acteur dans les spectacles de R\u00e9gy est souvent emp\u00each\u00e9e, chaque syllabe est une \u00e9preuve, un acte. Cet emp\u00eachement oratoire ne peut advenir sans un emp\u00eachement d\u2019abord physique. C\u2019est un corps d\u00e9j\u00e0 tendu qui, transpirant, appara\u00eet \u00e0 notre regard au tout commencement de R\u00eave et Folie. Yann Boudaud est en pr\u00e9paration depuis 14h et, lorsqu\u2019il entre, le corps est pr\u00eat. Emp\u00each\u00e9 d\u2019avancer dans cet espace compacte, il progresse avec lenteur et difficult\u00e9. Le corps est un trou \u00e0 parole pour Nauvarina. R\u00e9gy contracte ce trou pour que rien n\u2019en \u00e9chappe sans effort. Tout est calcul\u00e9. R\u00e9gy et Boudaud affirment l\u2019importance des danses japonaises du no, du tai-chi et du buto dans leur travail. Ces trois danses r\u00e9clament et permettent une ma\u00eetrise totale du corps. Chez R\u00e9gy, la pr\u00e9cision chirurgicale du mot commence par la pr\u00e9cision, la connaissance et la disposition du corps.<\/p>\n\n\nUn th\u00e9\u00e2tre Anthropologique<\/h2>\n\n\n
\u00ab Mais quand l\u2019acteur trouve en lui d\u2019o\u00f9 viennent les mots, on a l\u2019impression de ne jamais les avoir entendu. Ils nous surprennent et nous atteignent dans leur nouveaut\u00e9. Une langue oubli\u00e9e. \u00bb
ou
\u00ab Il m\u2019arrive tr\u00e8s souvent de dire aux acteurs \u2014 encore \u00e0 Yann Boudaud pour La Barque le soir \u2014 d\u2019essayer de s\u2019imaginer que la langue n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 encore invent\u00e9e, que la langue n\u2019existe pas. Donc d\u2019inventer comment commencer \u00e0 parler. \u00bb<\/p><\/blockquote>\n\n\nQuand on lit ces lignes, on ne peut s\u2019emp\u00eacher de penser au temps \u00e9coul\u00e9 entre l\u2019entr\u00e9e dans la salle de spectacle (de R\u00eave et folies) et le premier son prononc\u00e9 par l\u2019acteur. L\u2019attente, les lumi\u00e8res qui s\u2019\u00e9teignent lentement, l\u2019attente \u00e0 nouveau, puis un corps qui danse, enfin un son. C\u2019est d\u2019abord une syllabe avant d\u2019\u00eatre un mot, puis quelques sons, mais pas encore de sens. Il faudra encore un temps d\u2019adaptation, de d\u00e9couverte, pour enfin comprendre cette nouvelle langue qui vient de se cr\u00e9er devant nous.
Cette langue nouvelle \u00e0 la rugosit\u00e9 et la d\u00e9tresse du cri de l\u2019enfant qui vient de na\u00eetre. Il vient autant des entrailles de la Terre que de celles de l\u2019acteur. Le cri se meut en chant, toujours roque, puissant, plaintif, \u00e9raill\u00e9, transcendant, comme devaient l\u2019\u00eatre les r\u00e9citals d\u2019Oum Kalsoum. Quand Regy parle d\u2019une langue oubli\u00e9e, on comprend qu\u2019il parle d\u2019une langue organique, la langue qui avait le pouvoir de cr\u00e9er le monde en 6 jours, une langue qui n\u2019existe plus.
On sait que c\u2019est avec le langage que l\u2019on pense et donc, s\u2019il vient d\u2019\u00eatre invent\u00e9, il enl\u00e8ve toute son \u00e9rudition \u00e0 l\u2019acteur, qui ne peut plus penser la pi\u00e8ce, seulement la vivre. C\u2019est s\u00fbrement cette na\u00efvet\u00e9 de l\u2019acteur que recherche R\u00e9gy. Si l\u2019acteur pense, il interf\u00e8re dans l\u2019\u00e9mission du mot avant qu\u2019il n\u2019arrive au spectateur. Or l\u2019acteur ne semble devoir n\u2019\u00eatre qu\u2019un vecteur, qu\u2019une porte ouverte dans laquelle s\u2019engouffre la parole pour atteindre le spectateur. <\/p>\n\n\nUn th\u00e9\u00e2tre des Vibrations<\/h2>\n\n\n
\u00ab \u00c9coute de toutes les voix des partenaires et aussi des vibrations du lieu. \u00c9couter avec toutes les oreilles qu\u2019on a sur la peau. \u00bb
et
\u00ab La vibration transmet \u00e9norm\u00e9ment de l\u2019\u00eatre, et les voix que je peux utiliser au th\u00e9\u00e2tre sont des voix qui mettent en relation avec le monde int\u00e9rieur. [\u2026] il faut que la voix, la vibration de la voix, la mani\u00e8re de parler [\u2026] soit en relation avec cette partie totalement souterraine de la conscience, et en rende compte. \u00bb<\/p><\/blockquote>\n\n\nOn d\u00e9finit une vibration comme une oscillation rapide, une impression de tremblement, et une oscillation comme le passage d\u2019un \u00e9tat \u00e0 un autre. Le th\u00e9\u00e2tre de R\u00e9gy est fait de passages, de la vie \u00e0 la mort, de la retenue \u00e0 la folie, du monde r\u00e9el au fictif. Les voix des acteurs, ralenties au maximum, vibrent, oscillent, et, pour comprendre vraiment ce qui est dit, nous devons reproduire ce mouvement d\u2019oscillation, s\u2019avoir \u00eatre au th\u00e9\u00e2tre et dans notre monde int\u00e9rieur, \u00e9couter ce qui nous est dit et ce qui ne nous l\u2019est pas.
Pour R\u00e9gy, les vibrations viennent autant du lieu que de l\u2019acteur et de ses partenaires. Il d\u00e9crit un acteur sonar, capable d\u2019une ouverture sensible. Cela dit quelque chose de l\u2019importance de l\u2019instant dans le th\u00e9\u00e2tre de R\u00e9gy. Il ne suffit pas d\u2019avoir trouver un endroit du sensible en r\u00e9p\u00e9tition et de chaque soir le retrouver comme un lieu connu. Il faut revivre et retrouver \u00e0 l\u2019aveugle, guid\u00e9 seulement par d\u2019imperceptibles vibrations, un \u00e9tat ou vibrera le texte autrement, en harmonie avec le lieu, le public, l\u2019intime de ce soir-l\u00e0.
Ce sens du verbe que l\u2019on recherche chez Regy viendrait donc d\u2019une ouverture totale. En Interview, il ne cesse de r\u00e9p\u00e9ter qu\u2019il ne sait rien, qu\u2019il n\u2019avance que par intuition, qu\u2019il n\u2019a pas d\u2019id\u00e9e pr\u00e9d\u00e9finie de ce que sera une cr\u00e9ation. Tout son travail, du premier jour de r\u00e9p\u00e9tition \u00e0 la derni\u00e8re, est un effort d\u2019\u00e9coute des vibrations du monde. Comme si, parfois, notre r\u00e9alit\u00e9 tressautait et laissait appara\u00eetre quelque chose de l\u2019immat\u00e9riel que R\u00e9gy et ses acteurs attrapent et nous pr\u00e9sentent au creux de leurs mains comme une petite esp\u00e8ce rare, une vibration de l\u2019infinie. <\/p>\n\n\nUn th\u00e9\u00e2tre de l\u2019\u00c9motion<\/h2>\n\n\n
\u00ab Ce qu\u2019il faut essayer d\u2019insuffler aux acteurs, c\u2019est une nourriture \u00e0 la fois mentale et \u00e9motionnelle, qui leur permette d\u2019aller au-del\u00e0, comme je vais au-del\u00e0 par des tons surbas ou surforts, surcri\u00e9s. [\u2026] J\u2019essaie de cr\u00e9er chez les acteurs des \u00e9tats beaucoup plus riches, plus d\u00e9velopp\u00e9s, plus excessifs, qui passent par des d\u00e9chirements qui ont toujours des tentacules vers la mort et la folie : ce sont les deux mani\u00e8res de franchir nos limites. \u00bb
ou
\u00ab Sinon crier, que faire. Manger sa soupe et repartir au travail dans l\u2019anesth\u00e9sie g\u00e9n\u00e9rale. \u00bb<\/p><\/blockquote>\n\n\nRegy s\u2019est toujours battu pour que l\u2019on n\u2019interpr\u00e8te pas son rapport intime avec la mort comme une cons\u00e9quence de sa vieillesse, mais comme l\u2019acte politique supr\u00eame de son th\u00e9\u00e2tre, comme le fondement de toute d\u00e9marche artistique. En deux tr\u00e8s belles pages, il recense quelques phrases qu\u2019ont \u00e9cris sur la mort Lorca, Montaigne, Rainer, Wiliam Blake, Dante, T.S. Eliot, Emily Dickinson, Paul Klee et Sarah Kane. Dans son travail, R\u00e9gy pousse ses acteurs dans une d\u00e9tresse physique et mentale proche de celle des morts-vivants. Tous ceux qui ont travaill\u00e9 avec lui s\u2019accordent \u00e0 dire que ce sont des s\u00e9ances de travail \u00e9puisantes presque insupportables. Regy ne cherche pas la justesse, il cherche la transe.
L\u2019\u00e9nonciation r\u00e9gienne est donc excessive, pouss\u00e9e \u00e0 son paroxysme pour amener le public dans un endroit inconfortable, surtout pas quotidien, d\u00e9finitivement extr\u00eame. Il veut provoquer une r\u00e9action, peut-\u00eatre m\u00eame une r\u00e9volte, et c\u2019est pour cette raison qu\u2019il ne renie pas, comme d\u2019autres de ses contemporains, l\u2019\u00e9motion dans le th\u00e9\u00e2tre. Il rejette \u00ab une \u00e9mission du texte qui \u00e9tait d\u2019ordre d\u00e9clamatoire \u00bb. Regy accepte, et se satisfait m\u00eame, des pleurs de son public, que certains partent avant la fin, ne supportent pas la surcharge \u00e9motionnelle. L\u2019acteur de Regy est tout sauf froid, sa voix tout sauf impassible, il crie, il pleure, il supplie, il vit sur sc\u00e8ne une vie intense qui n\u2019est pas quotidienne. Pour autant elle n\u2019est pas d\u00e9connect\u00e9e de la vie, elle a la saveur de ces moments les plus tragiques, dramatiques, intenses de peur, de rage, d\u2019incompr\u00e9hension, de tristesse.<\/p>\n\n\nUn th\u00e9\u00e2tre Somnambule<\/h2>\n\n\n
\u00ab Il faut passer d\u2019abord par l\u2019impossibilit\u00e9 de parler et donc de bouger. Et en garder quelque chose en parlant et bougeant.
Le sommeil nous concerne parce que le th\u00e9\u00e2tre et l\u2019\u00e9criture se forment plus dans l\u2019inconscient, dans le sommeil et la nuit, que dans l\u2019\u00e9veil du jour. Or, dans le sommeil la respiration est ralentie. Le coeur, le corps sont lents. On quitte la vie active, la vie utile o\u00f9 l\u2019on parle le langage utilitaire (alimentaire disait Artaud). On est, dans le sommeil comme dans tout acte de cr\u00e9ation, dans une autre vie et donc aussi dans un autre temps. \u00bb
ou
\u00ab Chercher dans quelle partie de l\u2019inconscient il faut d\u2019abord se taire.\u00bb<\/p><\/blockquote>\n\n\nDans R\u00eave et Folie, Yann Boudaud ne fait rien de perceptible et c\u2019est ce qui est magique. On ne voit pas un mouvement, on n\u2019entend pas un mot. Et pourtant il bouge continuellement, il \u00e9met des sons sans cesse. Le po\u00e8me de Trakel fait six pages, la performance de Boudaud dure 1 heure. 1527 mots, 60 minutes, 25 mots par minute, ce qui fait trois secondes pour prononcer le mot \u00ab mort \u00bb et pour incliner l\u00e9g\u00e8rement le poign\u00e9e. C\u2019est \u00e9norme, infini, on perd toute notion de temps et de r\u00e9alisme. On quitte la vie active \u2013 qui pourrait bien sembler passive, port\u00e9e par le rythme soutenu du m\u00e9tro, boulot, dodo \u2013 pour atteindre une forme de sommeil, c\u2019est \u00e0 dire une forme d\u2019ouverture passive \u2013 mais qui provoque en nous un flux actif d\u2019images, de sensations, de souvenirs et d\u2019\u00e9motions \u2013.
L\u2019acteur de Regy est comme un somnambule, il ne semble pas avoir de contr\u00f4le mental sur ses gestes, sur ce qu\u2019il nous dit et sur la mani\u00e8re dont il le dit. Il est guid\u00e9 par des forces, les vibrations, le texte. Pour permettre cette disponibilit\u00e9, Regy parle d\u2019impossibilit\u00e9. Qu\u2019il vienne de Fosse ou d\u2019Harrower, les personnages que choisit Regy n\u2019arrivent pas \u00e0 s\u2019exprimer normalement. Ils ne sont pas dans le langage alimentaire. Les paroles sont autres, elles viennent d\u2019ailleurs, d\u2019un inconscient. Mais pour que l\u2019acteur puisse trouver en lui cet inconscient d\u2019o\u00f9 part la parole, il faut qu\u2019il taise ses n\u00e9cessit\u00e9s et ses voix quotidiennes trop intelligentes. L\u2019acteur sous morphine \u2013 peut-\u00eatre par hyper oxyg\u00e9nation du cerveau d\u00fb aux \u00e9chauffements \u2013 ne pense plus, il parle.<\/p>\n\n\nUn th\u00e9\u00e2tre de l\u2019\u00c9criture<\/h2>\n\n\n
\u00ab J\u2019ai beaucoup appris, avec les auteurs contemporains, \u00e0 travailler sur l\u2019\u00e9criture. \u00bb
Ou
\u00ab C\u2019est en maintenant l\u2019inexprimable comme inexprimable que paradoxalement on maintient la possibilit\u00e9 de la po\u00e9tique.
Je crois que toute \u00e9criture valable est de la po\u00e9sie. <\/em>
N\u00e9cessairement, il fallait que je rencontre cette phrase d\u2019Antonin Artaud \u00bb<\/p><\/blockquote>\n\n\nRegy est connue pour avoir toujours cherch\u00e9 des \u00e9critures novatrices. Quitte \u00e0 traduire (ou retraduire) des textes \u00e9trangers quand il ne trouvait rien qui le contentait dans le paysage du th\u00e9\u00e2tre contemporain fran\u00e7ais. Si le choix du texte est aussi important chez Regy, c\u2019est que la s\u00e9mantique d\u2019une phrase lui sert souvent de partition de jeu.
Regy fait corps avec les auteurs qu\u2019il travaille. Duras a \u00e9crit L\u2019amante anglaise apr\u00e8s avoir vu l\u2019une de ses repr\u00e9sentations. Fosse le remercie de ses mises en sc\u00e8ne qui lui donnent l\u2019impression d\u2019\u00eatre vraiment compris. Il a dirig\u00e9 Emma Santo, la seule capable de jouer ses propres textes. Regy tombe dans la fascination de Kane et ses apparitions dans le livre Au-del\u00e0 des larmes parut en 2007, sont \u00e9tonnamment r\u00e9currentes. Il lui consacre une place bien plus grande qu\u2019\u00e0 n\u2019importe quel autre auteur. On sent qu\u2019il entretient envers Trakel cette \u00ab sorte d\u2019inceste homosexuel troubl\u00e9 devant l\u2019adolescence \u00bb dont il nous fait part p 457. Regy aime les auteurs qu\u2019il travaille et on sent que cet amour passe par les mots, par l\u2019\u00e9criture (qu\u2019il regrette souvent de ne pas ma\u00eetriser). Cet amour du son (et donc du silence) s\u2019entend, c\u2019est le centre de son travail : faire entendre une \u00e9criture.
Dans une interview crois\u00e9e avec Fosse pour l\u2019obs, Regy parle de son ob\u00e9issance aux didascalies de la pi\u00e8ce. A mon sens, son ob\u00e9issance pour une \u00e9criture semble \u00eatre une forme de fid\u00e9lit\u00e9 envers son auteur. Si l\u2019auteur \u00e9crit avec sa vie \u2013 on pense \u00e0 Kane \u2013 alors Regy, dans ses mises en sc\u00e8ne, lui redonne vie, il l\u2019extrait de ses limites par sa port\u00e9e et sa vie nouvelle.<\/p>\n\n\nUn th\u00e9\u00e2tre Performatif<\/h2>\n\n\n
\u00ab Avec sa violence implacable Nietzsche dit \u2014 dans Zarathoustra.
De tout ce qui est \u00e9crit, je ne lis que ce que quelqu\u2019un \u00e9crit avec son sang. \u00c9cris avec ton sang : et tu verras que le sang est esprit. \u00bb<\/p><\/blockquote>\n\n\nNous l\u2019avons soulign\u00e9 plus haut, pour Regy, tout art cherche ses racines dans les profondeurs de l\u2019\u00eatre, dans son rapport \u00e0 la mort, dans ses peurs, ses craintes et ses d\u00e9tresses. Pour lui, tout art est existentiel et d\u00e9coule d\u2019une urgence (il a repouss\u00e9 un projet quand il a lu Kane, la n\u00e9cessit\u00e9 de monter 4.48 psychoses \u00e9tait trop grande). Quand vraiment on travaille avec des sujets aussi sensibles que ceux-ci on ne peut pas juste jouer ou juste dire. Regy lutte contre la routine, le quotidien, il cr\u00e9e une temporalit\u00e9 nouvelle, des passerelles. Quand vraiment on veut lutter contre ce m\u00e9canisme du tous les jours, on ne peut pas \u00eatre investi qu\u2019aux heures fixes de repr\u00e9sentations \u2013 on pense \u00e0 Baudaud en r\u00e9p\u00e9tition 5 heures avant de monter sur sc\u00e8ne.
On pose souvent la question \u00ab est-ce encore du th\u00e9\u00e2tre ? \u00bb face au travail de Regy. De mon point de vue, il s\u2019agit plus d\u2019une performance de vie. Les acteurs de Regy parlent avec leur corps, ils poussent tous leurs organes dans une d\u00e9pendance du mot. L\u2019acteur de Regy respire sur le plateau pour ne parler plus que par naturelle n\u00e9cessit\u00e9. \u00c9crire sur du papier avec sa vie est presque toujours une m\u00e9taphore \u2013 une fois encore on pense \u00e0 Kane \u2013. Pour l\u2019acteur, ce n\u2019en est pas une, il est organiquement pr\u00e9sent sur le plateau, c\u2019est avec ses membres qu\u2019il trace l\u2019espace, c\u2019est avec sa transpiration qu\u2019il le marque, c\u2019est avec sa voix qu\u2019il l\u2019imprime. Ces acteurs de la d\u00e9pense acc\u00e8dent \u00e0 la transcendance par le langage. Plus encore que ces plasticiens qui vont, pour quelques instants \u00e9ph\u00e9m\u00e8res, mettre leur vie en danger, l\u2019acteur de Regy est impressionnant en ce qu\u2019il retourne chaque soir sur le plateau vivre pour le public. Chaque soir, il doit retrouver la disponibilit\u00e9, le chemin, sous l\u2019oeil s\u00e9v\u00e8re des vautours (dont le plus s\u00e9v\u00e8re, celui qui assistait \u00e0 toutes les repr\u00e9sentations, R\u00e9gy). C\u2019est totalement vertigineux.<\/p>\n\n\nConclusion<\/h2>\n\n\n
\u00ab Je m\u2019attache beaucoup \u00e0 la recherche de cette mati\u00e8re qui d\u00e9passe le simple exprimable \u00bb <\/p><\/blockquote>\n\n\n
Apr\u00e8s avoir fini les \u00c9crits de Regy, on se sent vide et d\u00e9poss\u00e9d\u00e9. On l\u2019avait commenc\u00e9 avec l\u2019envie de suivre ses pas, on d\u00e9faille face \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 du chemin parcouru.
Comment faire agir la parole ? On a peut-\u00eatre r\u00e9ussi \u00e0 donner quelques pistes : mettre le corps en condition, chercher une connexion profonde, ne pas trop se m\u00e9fier de l\u2019\u00e9motion, accepter les vibrations, faire confiance \u00e0 l\u2019\u00e9criture, \u00eatre \u00e9perdument dans ce que l\u2019on fait. Pour autant, il n\u2019y a pas de recette, et, trouver, red\u00e9finir une \u00e9nonciation qui serait celle de la transcendance, demanderait quelques ann\u00e9es de recherche suppl\u00e9mentaires.
Je pense que Regy est convaincue que la langue, le texte, peut vivre \u00e0 travers un acteur. Il \u00e9crit que \u00ab la voix est un geste qui prolonge le corps \u00bb. Il a donn\u00e9 vie \u00e0 l\u2019immat\u00e9rielle, Regy est un magicien des mots qui depuis 70 ans a vu passer les plus grands acteurs, les plus grands auteurs, mais qui ne s\u2019est jamais satisfait de ce qu\u2019il avait. Il a toujours cherch\u00e9 \u00e0 aller plus loin dans sa qu\u00eate de l\u2019inexprimable.
Avoir \u00e0 port\u00e9e de main une vie de r\u00e9flexion et de recherche pousse \u00e0 faire des bilans excessifs. Regy d\u00e9crit les salles qui se vident, les critiques qui lui reprochent de voler l\u2019\u00e2me des acteurs, puis une reconnaissance du milieu avant un nouveau passage \u00e0 vide. Il n\u2019a de grand prix ni populaire, ni autocratique. Il est nomm\u00e9 en 2013 Chevalier de l\u2019Ordre royal norv\u00e9gien du M\u00e9rite par Sa Majest\u00e9 le roi Harald V, mais rien de comparable en France. Il semble \u00eatre l\u2019un des plus grands ma\u00eetres du th\u00e9\u00e2tre fran\u00e7ais contemporain, mais il va mourir seul dans un petit appartement parisien, avec le respect de quelques \u00e9rudits du th\u00e9\u00e2tre. Si Picasso a eu une reconnaissance populaire posthume, ce ne sera probablement pas le cas de Regy, : le th\u00e9\u00e2tre est \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, tout comme la parole, une fois que tout est dit, qu\u2019il n\u2019y plus rien \u00e0 ajouter, il ne reste que le silence.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Introduction \u00c9crit de Claude R\u00e9gy est un ouvrage unique. Il permet de suivre la recherche et les \u00e9volutions d\u2019un homme qui, laborieusement, pendant soixante ann\u00e9es, n\u2019a cess\u00e9 d\u2019agir pour le th\u00e9\u00e2tre. Ce m\u00eame homme signe avec ce livre sa seule oeuvre mat\u00e9rielle, la seule chose qui restera de ses spectacles et donc de sa vie. […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":88,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/87"}],"collection":[{"href":"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=87"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/87\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":298,"href":"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/87\/revisions\/298"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/88"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=87"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=87"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/mateo.mavromatis.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=87"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}